\t\t\t\t20110919 16:51:00 redazione-IT<\/p>\n
[b]di Carlo Di Stanislao[\/b]<\/p>\n
Grande successo per i film italiani presentati al Toronto Film Festival, con \u201cIl primo uomo\u201d di Gianni Amelio – presentato in anteprima mondiale \u2013 che ha vinto il Fipresci: il premio assegnato dalla critica, con questa motivazione:\u201cla pellicola di Amelio, tratta da un\u2019opera postuma e incompiuta di Albert Camus, esplora il retaggio del colonialismo con la sensibilit\u00e0 di un biografo e la tenacia di un corrispondente di guerra\u201d. Girato interamente in Algeria e prodotto dal francese Bruno Pes\u00e9ry, il film \u00e8 una co-produzione italiana, con Rai Cinema e Cattleya, ambientato negli anni \u201850 con il protagonista Jacques Cormery, alter-ego di Camus, che ricorda gli anni della propria infanzia e paragona quegli anni alle contraddizione sviluppate nella successiva vita d\u2019adulto. Un\u2019altra piccola co-produzione italiana ha vinto il prestigioso Cadillac People\u2019s Choice Award: \u201cWhere Do We Go Now?\u201d di Nadine Labaki (gi\u00e0 apprezzata per\u201d Caramel\u201d), che si \u00e8 aggiudicata il premio di $15,000 che ogni anno viene conferito al regista il cui film risulta il preferito dal pubblico.<\/p>\n
Pubblico che, congiuntamente alla critica, ha tributato una vera ovazione a \u201cTerraferma\u201d di Crialese ed applaudito con convinzione i film di Moretti e di Olmi, ma anche il corto \u201cIsole\u201d, con Asia Argento e Rocco Papaleo, firmato dall\u2019abruzzese Stefano Chiantini e il lavoro di Rolando Colla \u201cGiochi D\u2019Estate\u201d, che racconta una storia di violenza domestica, ma anche il percorso di crescita di alcuni ragazzini, durante un\u2019estate in Maremma. Per quanto riguarda \u201cIsole\u201d, per il quale era stato dapprima scelto il titolo \u201cEssenzialmente tu\u201d, le riprese sono partite ad agosto 2010 ed hanno avuto una durata di 5 settimane, nelle Isole Tremiti. Supportato dalla \u201cApuleia film commission\u201d, il film \u00e8 il terzo titolo del giovane sceneggiatore e regista marsicano Stefano Chiantini , che ha realizzato nel 2004 \u201cForse che si forse che no\u201d e nel 2008 \u201cL\u2019amore non basta\u201d con Vittoria Mezzogiorno. <\/p>\n
L\u2019indubbio successo di Toronto e quello non trascurabile (oltre al premio speciale a Crialese) a Venezia, testimonia di una ripresa significativa della nostra cinematografia, che ha saputo rappresentare il Nostro Paese come luogo di incontro e di scontro fra culture, popoli e sentimenti religiosi. Parla di emigrazione anche "Il villaggio di cartone", in cui Olmi racconta di un gruppo di immigrati illegali che trova rifugio in una chiesa sconsacrata che sta per essere demolita. La paura dell\u2019altro, del diverso, domina come una ossessione il nostro cinema attuale. Ed \u00e8 un tema non furbo, ma autenticamente sentito da chi usa il cinema nel suo ruolo di specchio lirico ed anche onirico della societ\u00e0. <\/p>\n
Quindi non la paura dell’Altro come tema per conquistare il consenso e l’audience, ma come elemento di riflessione critica su una societ\u00e0 in lento, inesorabile declino. Oggi, in Italia, si sta diffondendo una sindrome dell’accerchiamento, estesa e indefinita. Ci sentiamo minacciati dall’esterno, da ogni fronte e da ogni direzione. Dalle rivolte e dalle guerre che avvampano nei Paesi del Nord Africa e del Medio Oriente. Ma anche dall’Europa e, soprattutto, dalla Germania. Che non credono nella nostra economia, ma soprattutto, nel nostro sistema politico. E da questo clima nascono gli eccellenti film apprezzati a Venezia e a Toronto, in due dei quattro festival pi\u00f9 importanti del mondo (gli altri sono Cannes e Berlino), in cui davvero si guarda il cinema migliore, perrch\u00e8 pi\u00f9 attento allo stile e alla morale dei contenuti. <\/p>\n
Anche quanto il tema \u00e8 molto metaforizzato (come in Amelio o in Moretti), ci si accorge di quanto affanno alberghi negli intellettuali di un Paese che non ha pi\u00f9 valori n\u00e9 riferimenti, governato in modo ondivago da una maggioranza che cambia indirizzo in rapporto agli umori, con debito crescente, walfare inesistente e nessuna prospettiva di sviluppo. In questo Paese, riflesso da questo cinema che riacquista visibilit\u00e0 e consenso internazionale, ci sentiamo minacciati dalle Borse e dai Mercati, dallo Spread e da S&P, ma anche dal fatto che il nostro \u00e8 un governo senza credibilit\u00e0 internazionale, con governi anche regionali (penso al mio Abruzzo), capaci di farsi bocciare la zona franca per l\u2019area del terremoto per carenza di dati, perdere i fondi europei, non giungere a condividere con le forze sociali i piani di rilancio. Come scrive Battista sul Corriere, in una Nazione in cui il governo, pur legittimamente eletto, non opera nel senso atteso dai suoi elettori, ci si sente deligittimati e allo sbando, anche perch\u00e9, nel frattempo, l\u2019opposizione crea ammucchiate e caravanserragli, senza idee o proposte autenticamente sostenibili e davvero alternative. E\u2019 questa Italia senza riferimenti, con paure crescenti, interne ed esterne, con persone che ancora difendono il sesso come mercificazione e l\u2019arrivismo pi\u00f9 bieco come valore, mentre 5 milioni di giovani vivono disperatamente, che si proietta, come un incubo agghiacciante, nei film di Crialese e di Olmi, ma anche in quelli di Rolando Colla, Stefano Chiantini e tanti altri (visti a Toronto e Venezia). <\/p>\n
E va riconosciuto che il cinema italiano su questi temi, soprattutto (ma non solo), su quello migratorio, aveva iniziato una sensibile attenzione gi\u00e0 dagli anni novanta del secolo scorso, come ci ricorda Sonia Cincinelli nel bel libro \u201cI migranti nel cinema italiano\u201d. Nell’Europa che i governanti vorrebbero "fortezza" il cinema italiano ha aperto squarci di verit\u00e0 sui processi migratori, in controtendenza rispetto agli omologati mass media, con film che parlano in modo acuto di immigrazione e vedono come protagonisti stranieri nel territorio nazionale, in una societ\u00e0 che \u00e8 allo sfascio ed \u00e8 incapace di capire, accogliere e rinnovarsi. Le nuove leve, quelle viste a Venezia e Toronto, quelle composte anche dai Melliti e Munzi, Spada e Marra, non solo hanno fatto propria la lezione dei Giordana e Soldini, Tornatore e Mazzacurati (a loro volta debitori di Maselli e Bertolucci, Amelio e De Seta), ma anche elaborato racconti con tratti stilistici in grado di essere apprezzati non solo dagli addetti ai lavori, ma anche dal grande pubblico e dal pubblico internazionale. Il cinema italiano ci ricorda (lo ricorda a noi italiani per primi e poi al mondo), che la natura dell\u2019uomo \u00e8 quella di muoversi, di cercare, andare avanti. <\/p>\n
Quella di cercare unit\u00e0 nella diversit\u00e0 ed equilibrio negli opposti. L\u2019immigrazione \u00e8 un fenomeno antico e pieno di tragedie, che oggi andrebbe affrontato in un modo pi\u00f9 umano, per dare un volto e nome a questa gente che attraversa il mare e rischia la vita, che non \u00e8 possibile far finta di non vedere, solo perch\u00e9 concentrati su noi stessi e sui nostri problemi. Cos\u00ec come non si pu\u00f2 restare inerti di fronte ad altre tragedie come le morti a milioni nel corno d\u2019Africa o l\u2019urgenza della questione palestinese, che invece \u00e8 ancora vista come da Zahir Muhsein, in una celebre dichiarazione del 1974: \u201cil popolo palestinese non esiste, il popolo palestinese \u00e8 stato creato per ragioni strategiche in funzione antisionista\u201d. Ci\u00f2 che in tutte queste questioni \u00e8 veramente in gioco \u00e8 il reciproco rispetto, l\u2019assenza di preconcetti e di reciproche diffidenze, la capacit\u00e0 di ascolto e di condivisione, come il cinema italiano di oggi ci va raccontando. <\/p>\n
Cos\u00ec come da vari decenni si assiste al dramma irrisolto dei flussi migratori verso l\u2019Europa, da due decenni si assiste alla farsa di un inesistente \u201cprocesso di pace\u201d in Terra Santa: un trucco che serve a coprire l\u2019occupazione israeliana, volendo far credere che una vera trattativa di pace sia realmente in corso. Questo trucco si basa sulla formula truffaldina dei \u201cdue popoli, due Stati\u201d e se domani, l\u2019Onu gli Stati Uniti e le altre potenze occidentali si schiereranno contro il riconoscimento, quel trucco verr\u00e0 completamente smascherato; come smascherato dal cinema \u00e8 stato il trucco di dire che il problema immigrati \u00e8 solo un problema del governo e non della coscienza e dell\u2019atteggiamento di ciascun italiano, come sostenuto da Olmi, Crialese e dagli altri. Se \u00e8 quanto mai attuale l\u2019analisi che del cinema come falsificazione della realt\u00e0, fu concepita da Benjamin e Deleuze, sicch\u00e8 il film \u00e8 una immagine-cristallo con la realt\u00e0 collocata ad un estremo, con Autori, come Visconti, che in quel cristallo restano intrappolati, altri, come Renoir, che cercano di uscire slanciandosi con entusiasmo verso il futuro, altri ancora, come Fellini, che ricorrono alla fantasia; \u00e8 anche vero che il cinema italiano dal 2010 ad oggi (anche con film come \u201cVenti sigarette\u201d e \u201cEd in terra pax\u201d), frantumano il cristallo, creando un cinema che pone al centro la realt\u00e0, filmando con grande stile e con forza, un frammento di tempo allo stato puro e dalle implicazioni urgenti e micidiali.<\/p>\n
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